Pesellino — най-красивата коледна изложба на Националната галерия от години
Крал Мелхиор в изтъкано злато, високо на трона си в изящно снабден съд, прорязващ пенливи пръски, отплава в Лондон за най-прекрасната коледна изложба на Националната галерия от години.
Със своята свита от екзотични пътешественици в пурпурни тюрбани, груби корабници, флотилия от малки лодки, повтарящи величествената царствена, и опростен пейзаж от тоскански хълмове и малки замъци, странното водно пътешествие на маговете на Франческо Песелино, “ King Melchior Sailing to the Holy Land” (c1445-50), капсулира щастливата смесица от фантазия, прецизен натурализъм и церемониален блясък на този малко известен художник. Развяващите се бели платна вдигат енергия в цялата картина, морето и земята се вълнуват и се издуват под ивица небе при изгрев слънце, долната част на облаците се оцветява в розово: нова зора, нов Бог и свежо изкуство, възникващо през 15-ти век Флоренция.
Пезелино е роден там около 1422 г. и е бил на около двадесет години, когато рисува „Мелхиор“, но метеоричната му кариера е прекъсната от смъртта му от чума на 35 години. Песелино: Ренесансов майстор Малката празнична изложба на Националната галерия Revealed е първата, посветена на него, и е добре дошла. Несигурните приписвания, неясните сътрудничества, имитациите на най-успешните му картини отдавна замъгляват оценяването на работата му. Дори Вазари го документира погрешно, обърквайки Песелино с неговия дядо Пезело, който управляваше процъфтяващ бизнес на Corso degli Adimari, правейки овесарки и гербове за паради и турнири.
Импулсът за това шоу е изключително сложният cassone (сандък за спалня, покрит с декоративни картини), разказващ живота на цар Давид в пищна процесия от хора и животни, който беше придобит от Националната галерия през 2000 г. и току-що беше реставриран. Дълги четири метра, панелите се простират великолепно в изложбата в една стая, заобиколени от творби, всяка от които демонстрира аспект от постижението на Песелино.
На 11 години чиракува при дядо си художника на знамена, той рано се научи да прави очи -завладяващи, живи, ясни дизайни, очевидни в младежките панели на Лувъра „Стигматизирането на Свети Франциск“ и „Чудото на черния крак“ (c1442-45). Първият, разположен в пустиня между масиви от стърчащи скали, отекващи в шиповидните облаци, е ярък; втората, представяща лекарите-светци Дамян и Козма, лекуващи човек чрез ампутация на изгнил крак и замяната му с крайник на наскоро починал етиопец, се случва в топъл интериор, доминиран от червени и розови нюанси.
Pesellino се развива бързо. Парижките картини са изградени от блокове с плътен цвят и остри сенки, но в „Чудото на Свети Силвестър“ (c1450-53) пространственото разположение е много по-сложно и дръзко. Между две лоджии, с отдалечаващи се колони и дръзко съкратени подове, шарени в богата теракота, Песелино създава сцена за луда драма на съмнение, изненада, вяра, докато дузина придворни фигури реагират на Силвестър, съживяващ бик, който коленичи пред него с благодарност.
Във всички тези картини чистият цвят и силните светлинни ефекти напомнят осветяването на ръкописа. Обратното на дядо си, Песелино превъзхожда cose picchole, „малки неща“. Хубавите илюстрации на книги му спечелиха престиж, но това беше моментът, когато изображенията на Мария замениха разпятията като предпочитани изображения за лична посветеност, а неговите Мадони в домашен мащаб, често имитирани и репликирани, отговаряха на нарастващо търсене.
В тържествено красивата „Богородица с младенеца“ на Лион безгрижната, спокойна майка държи пухкавото бебе с нежни ръце, галейки бузата му с пръст. Скулптурните фигури, ясно дефинирани — изсечени черти, стилизирани руси къдрици — са рамкирани в ослепително текстуриран фон: ниша от пъстър мрамор, купол от раковина, златни корнизи.
Вдъхновението бяха мадоните от остъклена теракота на Лука дела Робиа , докато украсените със скъпоценни камъни повърхности подсказват влияния от златарския скулптор Лоренцо Гиберти. Подобно на много художници на куатроченто, Песелино почти със сигурност е минал през работилницата на Гиберти, докато е била заета с „Вратите на рая“ за баптистерия на Флоренция (1425-52).
Всичко е прецизно и скъпоценно в бляскавия „Благовещение“ на Курто, преносим диптих. Интимността пленява: колонадата и затворената градина; нежни преходи от сянка към светлина, външен към вътрешен свят; Елегантният интериор на Мери и размахът на нейната роба със златни ресни в скъп лапис лазули. Жизнеността идва от ритмите между нейните и ангелските пози, жестове, всеки коленичил, наведена глава, ръка върху сърцето.
Предаването на монументалност в миниатюра от Песелино намери най-голям израз в паната „Историята на Давид и Голиат ” и „Триумфът на Давид”, произведение, изискващо изтънченост, сложност, внимателно преплитане на тела, крайници, животни в грандиозния ансамбъл. Пространството, както и времето са компресирани, докато следваме Дейвид по криволичещия маршрут от стадото в спокоен пейзаж до армейския лагер, където той се изправя срещу великана. След това, все още в късата си розова туника, кървавата глава на Голиат се висяше лаконично от ръката му, момчето-герой кацна хладно на върха на карета на победоносната кавалкада.
Удоволствието на Песелино да събира кучета, соколи, гепард и мече по маршрута и в декоративната драперия на конете, поглежда назад към обучението си в хералдически емблеми, но живописното постижение е върховно. Наред с разкошно облечени ездачи, надути тръби, вързани военнопленници, всяко седло, юзда, сбруя, шлем, подкова е внимателно очертано в обработен метален лист.
Поръчан за Медичите, това е приказна версия на криволичещите пътища през тоскански хълмове до ограден небесен град, дизайнът е тясно свързан като средновековен гоблен. Въпреки че разказът е библейски, резонансът на лукс, елегантност, светска власт е светски.
Но последната работа на Песелино сочи другаде. През 1455 г. той започва олтар за параклис в Пистоя, „Троицата със светиите Мамас, Яков, Зенон и Йероним“, където Бог подкрепя разпнатия Христос. Свещеникът, който поръчал, бил толкова развълнуван от напредъка на картината, че бил опозорен за това, че прахосвал средства, посещавайки Флоренция твърде често. В крайна сметка той беше разочарован, тъй като Песелино почина, преди да завърши олтара.
Беше завършен от Фра Филипо Липи, впоследствие нарязан на части за препродажба, фрагментите по-късно събрани отново, но все още повредени. Не можем да знаем пълните намерения на Песелино, но индивидуалността и динамичните пози на светците са стряскащи. Примамливият тийнейджър мъченик Свети Мамас, който гледа зрителя, с една ръка на бедрото си и крак в чорап, свит в коляното, произлиза от провокативния Давид на Донатело от края на 1440-те години - забележителност в хуманистичното изображение. „Троицата“ е най-старият олтар на Националната галерия, но Песелино вълнуващо ни оставя тук на ръба на нещо ново.
До 10 март
